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Há mais de 15 anos formando profissionais de ponta! São mais de 800 horas de conteúdo tecnico, completo e atualizado para Filmmakers e Fotógrafos, sempre com foco no mercado de trabalho.
Obter AvMakers para empresasPerfeito! Trabalho com o final CUT a algum tempo e tinha muita dificuldade quanto a correção de cor, estava começando a migrar para outro software por achar que não dava para fazer um ajuste bom nele. Agregou muito para mim, professor muito claro e objetivo nas explicações.
Uma coisa que gosto muito do curso é a habilidade de síntese. Os vídeos curtos são mais do que suficientes para nos darem uma ótima noção e um panorama geral, que ajuda demais a redirecionar nossos estudos de forma mais profunda por outros meios (geralmente em livros, no meu caso). Isso além de é claro, dispor de vários gatilhos e conhecimentos que são muito importantes e implica em uma ótima reflexão. Estão de parabéns, é realmente um ótimo curso para quem está começando a entrar no mundo do audiovisual.
Eu achei o curso muito bom, mesmo sabendo a maioria das coisas, o curso me fez revisar bastante coisa que eu tinha esquecido. A aula sobre personagens, é a melhor, tenho muita dificuldade nesse tema e essa aula me ajudou muito. Achei bom também, a aula sobre argumento, tenho um pouco de dificuldade nisso também. Parabéns, ótimo curso.
Muito bom o curso, surpreende. O titulo fala sobre o curta, mas os ensinamentos também vejo que servem para quem quer fazer uma longa. O autor do curso apresenta muitas referências de livros e sites, acho que é o pulo do gato do curso. Bem completinho, parabéns.
Até o momento foi o melhor curso que fiz de Final Cut Pro X. Estou usando a versão 10.4.3 que apresenta pequenas diferenças com a aquela que o autor usa neste curso, porém nada que prejudique a qualidade e fluidez da aprendizagem. Parabéns aos envolvidos nesta aula. Abraços e até sempre.
Ótimo conteúdo, explora todas as ferramentas de efeitos e composições disponibilizadas pelo próprio final cut, dando ideias de como podemos criar coisas novas com as ferramentas que temos a disposição no próprio software, bruno como sempre muito didático
Um excelente curso para quem busca se aprofundar na área, e também entender mais sobre como funciona o processo de escrita de um curta/longa metragem. Com aulas didáticas e casos reais, as aulas transbordam conhecimento, e inspira quem almeja se tornar um roteirista profissional.
Levando em consideração que sou um leigo em tratamento de cor, considero este curso bem completo e que precisa ser visto, revisto e colocado em prática prática diária se desejarmos executar um tratamento de cor minimamente descente. Meus parabéns!
Eu tinha um pequeno conhecimento adquirido de cursos que fiz no SENAC SP. Este curso da TreinaWeb é muito mais profundo. Tanto que pretendo revê-lo em breve para realizar anotações e iniciar, quiçá, algum roteiro para melhor fixar o conhecimento na memória. Criação de roteiro não é meu objetivo de carreira mas é um complemento fundamental, acredito eu, para quem pretende trabalhar na área de edição de vídeo como eu. Vocês estão de parabéns..até o presente momento eu considero que meu dinheiro foi muito bem aplicado na assinatura destes cursos da TreinaWeb. Abraços a equipe!
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Professor líder e Coordenador dos cursos de audiovisual do AvMakers. Bruno, ou simplesmente Balta, trabalha com pós produção há mais de 18 anos. É Authorized Trainer DaVinci Resolve, Adobe Certified Instructor em After Effects, Premiere Pro, Illustrator, Lightroom, Photoshop, e ainda Video Specialist. Também conhecido como o "manual ambulante da Adobe". Trabalha como colorista tendo atuado em dezenas de filmes de séries.
Fábio Zang é publicitário não praticante e há 6 anos é fotógrafo de Publicidade, Moda, Beauty e Retratos, depois de ter experimentado todas as outras áreas da fotografia. Já foi professor no curso de Produção de Moda para Fotografia no SENAC e atualmente é instrutor de fotografia em plataformas online e workshops presenciais. Atendeu empresas como GMC, Evoóc, Absolutti, XP Investimentos, Cristália Farmacêutica, RCE, Ambev Global Tech, entre outras, e já teve seu trabalho veiculado em grandes revistas de circulação nacional e portais, como Caras, Cabelo & Cia, Exame, G1, Uol, Vogue Itália, e mais alguns. Fábio é também é músico nas horas vagas, e tem um jeito carismático e bem agitado.
Professor, coordenador e produtor de conteúdo no AvMakers. Rafael é formado em Comunicação, graduando em Cinema e Audiovisual e mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela Faculdade de Artes do Paraná. Já foi redator em assessoria de comunicação e agência de publicidade, mas encontrou na produção e pesquisa cinematográfica sua verdadeira paixão. É tão estudioso da área que não sobra tempo de ir ao cinema para ver os lançamentos, mas ele se contenta com filmes de 1920.
João Castelo Branco, ABC, é um premiado Diretor de Fotografia de cinema e televisão, estudou na FAMU - Faculdade de Cinema da Universidade Nacional de Artes de Praga, e INHA – Instituto Nacional de História da Arte, em Paris. Fotografou filmes que estiveram em alguns dos principais festivais de cinema nacionais e internacionais. Recentemente dirigiu a série Contracapa, licenciada para a AXN, e o longa-metragem argentino La Chancha.
Sofia Toso é Assistente de Câmera nas áreas de cinema e publicidade. Sua experiência vai desde produções de baixo orçamento a grandes produções comerciais, institucionais, videoclipes, documentários, curtas e longa metragens, além de diversos outros tipos de conteúdo de tamanho e complexidade diferentes.
Daniel Bernardon é diretor de fotografia em cinema e publicidade. Certificado RED DIGITAL CINEMA - RED NMF MIAMI, trabalha também como consultor de equipamentos na locadora Armada Films, onde auxilia as produtoras na escolha dos equipamentos e também no treinamento da equipe técnica. Assinou publicidades para marcas como Votorantin, McDonalds , Beauty Color, entre outros. Em conteúdo, fotografou curtas, documentários e o mais recente média metragem "Incertezas" Selecionado pelo Amazon Prime US e UK.
Gabi Jacob dirigiu seu primeiro videoclipe em 2011 e, desde então, iniciou um grande vínculo com projetos musicais. Artistas como Emicida, Rael, Black Alien, Pabllo Vittar, Xênia França, Slim Rimografia, Aíla, Aláfia, Rodrigo Ogi e Kamau fazem parte de seu portfólio, que também conta com alguns projetos pelo Kondzilla, além do prêmio de Melhor Diretora de Videoclipe pelo WME Awards em 2019. É idealizadora do projeto Casa de Clipes, que além de produzir videoclipes, oferece oficinas de cinema com foco em videoclipes.
William de Oliveira é formado em Produção Audiovisual pelo Instituto Federal do Paraná - IFPR e já escreveu e dirigiu curtas-metragens selecionados para importantes festivais nacionais e internacionais. Seu curta-metragem "Aquele Casal" esteve na 23º Mostra de Tiradentes e no 41º Festival de Havana, entre outros. Ele também é co-roteirista do curta-metragem "Pausa Para o Café", vencedor do Candango de Melhor Roteiro de Curta-Metragem no 53º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
Advogada formada pela Universidade Federal de Santa Catarina, especialista em propriedade intelectual, direito do entretenimento e mídia, já atuou dentro de players como Tv Cultura, Kondzilla Filmes, Vivo (Pay Tv) e produtoras audiovisuais.
Fernando Hideki é Diretor de Videoclipes, Diretor de Fotografia, Editor, Colorista, Piloto de Drone e Músico. Sua principal característica é a movimentação livre de câmera, deixando suas imagens ainda mais vivas. Já trabalhou com diversos artistas de nível nacional, seus trabalhos de videoclipes somam mais de 5 milhões de visualizações no YouTube. Sempre atrás de novas tendências, procura inserir suas marcas visuais de movimento, simetria, novas técnicas de fotografia e edição para tornar cada vídeo único. "Feeling é tudo".
Anna Luiza Nicoletti é bacharel em comércio exterior e após trabalhar em grandes empresas do setor de serviços e indústria, decidiu encerrar esse ciclo de trabalhos para mergulhar de cabeça e na prática, na administração de microempresa, desde a estruturação de negócio até sua expansão.
Apaixonada por finanças e empreendedorismo, tornou-se consultora com foco em ajudar MEIs e MEs a gerir e dar norte para seus negócios, através das finanças. Tem paixão por vira-latas, é voluntária da causa animal e aprendiz no surfe.
Retocador digital e fotógrafo residente em Florianópolis, atuou por mais de 20 anos no setor gráfico como designer, diagramador e arte finalista. Também prestou serviços por 5 anos como fotógrafo de produtos, arquitetura e gastronomia.
Hoje presta serviços para fotógrafos como freelance em tratamento de imagem nas áreas de beleza, moda, fotografia comercial. Além disso atua como fotógrafo especializado em ensaios femininos.
Também atua como instrutor de tratamento de imagem com foco em pele, onde ministra workshops e palestras em congressos os quais se destacam o Photoshop Conference 2017 e Capture Conference 2018.
Professor de áudio no AvMakers, Airton iniciou os estudos de música aos 6 anos de idade. É formado pelo “Conservatório Musical Souza Lima” no Curso Dinâmico de Áudio e Bacharelado em Audiovisual pelo Senac. Como violonista já se apresentou em programas como o “Encontro com Fátima Bernardes” e do TEDx, além de canais do youtube de grande reconhecimento. Como produtor musical, operador de som e mixagem, atuou com diversos nomes muito importantes do cenário nacional.
Cinegrafista, fotógrafo e documentarista de natureza e vida selvagem com base na Grande Reserva Mata Atlântica. Formado em Comunicação Social - Jornalismo pelo Grupo Educacional UNINTER e especialista em Produção e Mercado Audiovisual pela PUC PR.
Produz e dirige filmes com a temática da Conservação da Natureza e Vida Selvagem para diversas instituições do terceiro setor, como a SPVS, Associação MarBrasil, Instituto Meros do Brasil e diversos projetos apoiados pela Fundação Grupo Boticário, FunBio, Petrobras SocioAmbiental, ITAIPU Binacional e BNDES.
Diretor da série “Histórias da Grande Reserva Mata Atlântica” (2018-2020), com 3 episódios produzidos. Diretor do documentário “Sentinelas do Mar” (2019) e Diretor do curta-metragem “O Bicudinho-do-brejo” (2022) exibido na amostra do Festival de Cinema Mata Atlântica EcoFestival.
Editor e amante do audiovisual, atua como freelancer e em casas de pós, variando trabalhos que vão de dramaturgia, ficção, publicidade à criação de conteúdo.
Atualmente faz parte da diretoria da edt. associação de profissionais de edição audiovisual montagem, edição, cinema, audiovisual, televisão.
Dentre os últimos trabalhos destacam-se os longas O Jogo (2018) e RIO Sem Limites (2019), ambos no catálogo da Amazon Prime, e também a primeira temporada do programa O Que Te Inspira (2020), disponível no canal Box Brasil.
Apaixonado por produção de conteúdo, Lucas tem formação em jornalismo pela UFSC e já trabalhou em diferente áreas do jornalismo, Marketing Digital e Entretenimento. Com passagens pela Rede Globo, RD Station e Dia Estúdio, desenvolveu muitos projetos de transmissão ao vivo e On Demand para marcas como YouTube, Itaú, Facebook e Netflix.
Em 2019, apresentou seu trabalho de estratégia para YouTube no RD Summit, o maior evento de Marketing Digital da América Latina.
Atualmente, é consultor de YouTube e especialista em otimização de vídeos, colaborando no crescimento de muitos canais da plataforma com seus projetos de treinamento e gerenciamento de canal.
Formado em fotografia profissional e documental, Rodolfo Massambone entrou para o mundo das imagens em 2010. Desde então desenvolve projetos comerciais e autorais na área da fotografia onde também dá aulas à nível básico, médio e avançado. Hoje sua principal atividade é como Fotógrafo e Professor de fotografia.
Filmmaker e Storyteller, desde criança apaixonado pelo audiovisual. Através de seu trabalho, Eric tem o objetivo de contar histórias cada vez mais significativas, pois considera que elas são a chave para conectar emocionalmente as pessoas de qualquer lugar do mundo.
Rafael é Bacharel em Música pela UFPR. Amante da fotografia desde sempre, iniciou sua carreira pelos caminhos das artes visuais em 2011, fotografando casamentos e artistas. Logo começou seus primeiros trabalhos com videoclipes, que hoje é sua principal atividade, atendendo diversos artistas do Brasil inteiro, dos mais diversos estilos musicais.
Northon Napoleão é Piloto DJI Nível 40 e instrutor RPAS desde 2014. Já ministrou treinamentos na área de pilotagem e aerofotogrametria com multirrotores para instituições públicas, institutos de pesquisa, empresas de engenharia, arquitetura, audiovisual, e também para grandes players do Sul do país e multinacionais, como Klabin, Bosch, Band, BOPE, entre outros, além de customizar projetos de multirrotores long endurance e long range.
Arnaldo Cellani Jr é fotógrafo apaixonado por novas experiências e formas diferentes de fazer o que já sabe fazer, repetição é uma estratégia que lhe trouxe agilidade e segurança na fotografia. Formado em gestão de marketing e com especialização na suite adobe, acabou por se dedicar full time à fotografia depois de assumir que realmente esse ofício mais lhe dava prazer e desafios. Original do interior de São Paulo, desde 2018 está em Portugal, onde já alcançou a marca de mais de 800 restaurantes fotografados, entre Portugal e um pedacinho da Espanha.
Augustto Queiroz é engenheiro de mixagem e masterização há mais de 15 anos. Formado em Comunicação Social e pós graduado em Marketing pelo Ibmec, também trabalha como professor e gerador de conteúdo no Youtube. É especialista na DAW Reaper e nos softwares da Izotope. Além disso é formado pelo Instituto de Artes e Técnicas em Comunicação, IATEC, como especialista em sonorização de shows e eventos, tendo atuado como técnico de som durante 20 anos para grandes artistas nacionais.
Gustavo Jitsuchaku é Motion Designer 2D e 3D por formação e trabalha como Diretor Criativo desenvolvendo projetos para espetáculos, experiências e interatividade audiovisual. Acredita na multidisciplinaridade e na percepção holística entre conhecimentos técnicos e habilidades pessoais como valores.
Esposo e pai da Mariana. Uma mistura de designer, músico, filmmaker e blogueiro (rs). Com apenas 19 anos quando criei a TritonFilmes, já sabia qual seria minha missão no mundo! Em 18 anos pude contar muitas histórias, na minha ótica, através das minhas lentes. Hoje com 36 anos, estou extremamente realizado e grato a Deus por fazer parte e me dedicar totalmente a essa profissão. Como não amar isso ! Poder arrancar lágrimas de alegria, e estar em momentos únicos, isso é um presente. Com a necessidade de compartilhar experiências, poder ensinar a novos amigos de profissão, em meados de 2016 ano criei um canal no youtube, o canal se tornou outra paixão. Aprendi que dividir é multiplicar.
Um dos responsáveis e coordenador da ProClass. Realiza palestras, workshops e treinamentos de certificação internacional Media Composer Certified Instructor.
Amanda Rod é fotógrafa desde 2016, atuando com retratos femininos e de moda, e atualmente é especializada em retratos de negócios e tem seu estúdio em São Paulo, atendendo diversos tipos de profissionais. Começou sua carreira em Dublin, na Irlanda, como assistente e fotógrafa de moda e ensaios.
Certificado em PMP, Agile Master e Scrum Master, Alexandre Abdalla Duarte Serrano é um profissional versátil e experiente em liderança de projetos, com uma ampla gama de habilidades em gerenciamento de projetos ágeis e tradicionais. Também é um especialista em Business Agility e Agile Coaching, ajudando empresas a se adaptarem rapidamente às mudanças no mercado.
Além de sua vasta experiência em liderança de projetos e habilidades em gerenciamento de negócios, Alexandre é um professor inspirador e altamente qualificado. Com uma paixão inigualável pela educação, ele é capaz de transmitir seu conhecimento e experiência de maneira cativante e envolvente para os alunos.
Sua paixão pela educação não se limita apenas às salas de aula. Alexandre é um palestrante experiente que fala em conferências e eventos em todo o mundo, compartilhando suas ideias inovadoras e inspirando outros a alcançarem seu potencial. Como um professor e palestrante, Alexandre é uma força inspiradora na educação e no mundo dos negócios.
A Ancora Produções foi criada em 2015 com o intuito de modificar um pouco o mercado de casamento da região em que foi idealizada, na serra gaúcha. Buscar o que há de único em cada casal e como cada pessoa vivencia esse dia sempre foi o mais importante, traduzindo essa singularidade em imagens e sons que se combinam com recursos técnicos para conseguir incorporar o que há de melhor em um filme personalizável.
Por isso, ao longo da nossa carreira, tivemos mais de 14 prêmios no Inspiration Photographers e mais de 20 selos premiados no Bride Association - levando os troféus de Filmmaker Revelação nas duas premiações em 2019.
Adriano Dorow Darosi - Motion Designer e Criador do @aedicas
Adriano Dorow Darosi é um motion designer freelancer apaixonado pelo mundo audiovisual há mais de uma década. Além disso, é criador do canal Aedicas, onde compartilha dicas e tutoriais incríveis para quem quer dominar o Adobe After Effects. Se você curte produção de vídeo, design gráfico e animação, é só chegar que a gente tem muito para compartilhar. Vamos criar coisas incríveis juntos!
Gabrielle Windmüller é uma profissional apaixonada pelo que faz e, ao longo de sua trajetória, conquistou grande reconhecimento dentro da cena artística paranaense e brasileira.
Atuante no mercado cinematográfico há mais de 15 anos, Gabi conta com um repertório relevante como diretora e produtora de arte em projetos de longa-metragem e séries para grandes streamings, além de possuir um papel relevante na cenografia e produção de arte em teatros.
Seu conhecimento vasto e experiência prática garantem que você tenha acesso a insights valiosos e aprendizados enriquecedores, com uma profissional atuante e de extrema relevância no cinema nacional.
Daiane Martins, renomada produtora audiovisual e produtora executiva, destaca-se por sua expertise em projetos de curtas, longas e séries.
Sua influência se estende além das produções, oferecendo serviços e consultoria para produtoras do ramo. Como sócia da Imagística Filmes, contribui para conteúdos inovadores e inspiradores.
Sua paixão pelo audiovisual é evidente em cada projeto, enquanto sua dedicação ao crescimento da indústria continua a marcar sua notável trajetória.
Letícia Tauffenbach é formada em RTV pela Universidade Municipal de São Caetano do Sul. Trabalha como continuísta de longas, séries e novelas há mais de 20 anos. Dentre os seus trabalhos estão “Segunda Chamada”, “Aruanas”, “13 Dias Longe do Sol” da Rede Globo, “Laços – Turma da Mônica” e “Bingo: O Rei das Manhãs” de Daniel Rezende, “O Banquete” de Daniela Thomas, “Como Nossos Pais” e “Chega de Saudade” de Laís Bodanzky, “Real Beleza” de Jorge Furtado, “O Negócio” e “Psi” da HBO, “Xingu” e “O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias” de Cao Hamburger, entre outros.
Rafael Petrocco é formado em publicidade, design, e é fotógrafo desde 2010, atuando no mercado de fotografia de casamento e eventos sociais. Além disso, é criador e apresentador do podcast de fotografia Papo de Fotógrafo e embaixador da Pixellu (desenvolvedora do SmartAlbums). Mora e atua na cidade de Campinas, interior do estado de São Paulo.
Marco e Mônica se conheceram na faculdade e nunca imaginaram que a fotografia iria os unir e apresentar o Brasil contando histórias de casais. Juntos criaram a Véu & Gravata Wedding e uniram as várias áreas que trabalhavam na fotografia para entregar em seus casamentos, de uma forma única e autoral. Características singulares os marcam como um casal de fotógrafos: se destacam com uma iluminação em flash muito bem elaborada, ensaios pré-casamentos nas cabanas mais inusitadas do Brasil, fotos espontâneas que carregam sua bagagem em eventos noturnos e nuances de sua fotografia publicitária presente em cada frame. São reconhecidos pela personalidade na iluminação com flash, com diversas publicações em veículos internacionais.
Fotógrafa, Filmmaker e Criadora de Conteúdo Audiovisual Criativo.
Fernanda Novaes nutre uma paixão pelo cinema desde tempos imemoriais. Para ela, é difícil precisar quando exatamente se tornou tão fascinada por esse universo, pois parece ser algo intrínseco à sua essência. Ao longo de mais de uma década de experiência na fotografia e no audiovisual, tem sido uma exploradora incansável de diversas linguagens, além de ter desenvolvido vários projetos cinematográficos para expressar sua criatividade.
Thiago Altran é fotógrafo, graduado em administração, especialista em tecnologia e inovação e em canção popular. Há oito anos encontrou na fotografia uma forma de expressão poderosa que o fez mudar o rumo de seus passos. Desde 2020 atua como fotógrafo especialista em arquitetura e interiores, criando imagens profissionais para empreendimentos imobiliários e arquitetos. Além disso, alguns de seus trabalhos autorais já foram apresentados em exposições coletivas em São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro e veiculados em canais de comunicação como Sesc 24 de Maio, Sesc Pantanal, IPhoto Editora, Foto em Pauta, Metrô de São Paulo, FEMA (Festival de Educação Meio Ambiente e Arte). Em 2022 sua obra “Pescadores” foi contemplada com o Prêmio Brasil Sustentável no Rio Grande do Sul, promovido pela Universidade Federal de Pelotas.
Bruxos do VFX
Bruxos do VFX
Antiglitch Foundation
Professor da PUC-PR, pesquisador e Media Artist.
Chroma Garden
Formada em Artes, trabalha profissionalmente com fotografia desde 2012 e ama o poder que a imagem pode exercer sobre as pessoas. Seu trabalho é focado em fotografia de famílias, crianças e recém-nascidos e sua principal característica a interação com as crianças e a forma lúdica como cria suas sessões.
![Fotografando Cachoeira e o Entardecer Patagônico - Expedição Patagônia [Capítulo 3]](https://i.ytimg.com/vi/G9Li91l8vQo/mqdefault.jpg)
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